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“潇湘水云”是一首古琴曲，作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派的创始人郭沔。
当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱，后来成为文人画家笔下热衷于表现的题材。
“庞虚斋丈所藏为夏山图，非潇湘图，一时误记潇湘图。去年冬，从长春携来海上，近归大风堂供养。其绢素与画法并同。夏山图，盖同时所作者。丁亥四月装成，因识，蜀人张爰”。
这是一段张大千的题跋，讲述了两则信息，其一是五代董源所作的《夏山图》与《潇湘图》之间的关系，善画又善鉴的张大千从绢素与画法上判断两幅画所作的年代相近。而另一则是张大千在1946 年得到了《夏山图》，并在丁亥年(1947年)四月重新进行了装裱。
无独有偶，同在1946年，张大千在北京买到董源《潇湘图》，遂请方介堪刻“潇湘画楼”一印(此印只在张氏四、五十年代少数临古山水中钤用，后期则几乎未见)，可见张大千酷爱此幅《潇湘图》。
潇湘水云是江南独特的景色，为历代文人所表现，董源之后，属米芾之子米友仁的《潇湘奇观图》为胜。此帧青绿山水图显然师法董源，矾头山，留白云，丛树的虚实处理等皆出自董源，而非米友仁。唯独不同的是董氏的水墨淋漓，张氏的工整秀丽，这是材料与画法的不同使然。董源用绢、用水墨作点皴，可以保留水迹，近看混沌一片，远观则五体分明，烟云冉冉，非胸有丘壑者不能为，无怪乎宾虹老人推崇备至并效法之。而张氏的则用纸本，以披麻皴为主，浅绛的基础上略施青绿，属工笔范畴。
江岸上有一村郭，村前村后树木成林，一条小径通往远山，将我们的视线引向缭绕在山间的云烟，山间的云烟虚无缥缈地横向漂浮，冲破画面，张力十足，打破了画面的“S”型构图。
此时的张大千已从敦煌归来，画技已大有长进，尤其是在设色方面更为考究，达到了色不碍墨，墨不碍色，相得益彰的境界。因此在山体上使用青绿，显得额外的苍翠，尽显夏日林木茂密。宋代郭熙在《林泉高致?山水训》中有云：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
在画幅的下方则是一片涟漪，网巾纹汇成的江面上正拂过一阵清风。欣赏至此，不由自主地让人如沐微风，身临其境，心旷神怡。三段式的空白布局非但没有破碎画面，反而显得空灵开阔，真可谓以咫尺寸间写万里之势，笔底自有一片天地!
美哉，中国之山水！
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